La cátedra de guión multimedia se propone como un espacio de reflexión, de crítica y composición para aquellos interesados en la construcción de historias para medios interactivos. El primer grupo está conformado por estudiantes de comunicación social de la Universidad Javeriana de Cali, quienes intentarán crear y llevar a la práctica proyectos audaces que les permitan contar sus experiencias, les permitan divulgar sus preocupaciones, realizar sus aportes culturales, y de paso, realizar experimentos de narrativa para los nuevos (¿futuros?, ¿presentes?) usuarios-lectores.
La primera discusión que tenemos con el grupo se constituye a partir de la lectura del texto de Carmén Gil Vrolijk "El pensamiento digital: convergencias, nuevas estéticas y narrativas.
Nuestra lectura tiene como propósito iniciar la discusión sobre los planteamientos de la autora sobre la construcción de narrativas para los medios digitales.
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1. El pensamiento digital: convergencias, nuevas estéticas y narrativas.
ResponderEliminarCarmen Gil Vrolijk
Intención:
Persuadirnos que ciertos modelos comunicativos, estéticos y narrativos que consideramos propios de las nuevas tecnologías de la información, son en realidad conceptos relativamente antiguos, originados por rupturas de las convenciones narrativas, desde la literatura, el arte, la televisión y la propia ciudad.
Argumentos:
1. Se puede hablar de no linealidad desde el año 1500 a.C, con la aparición de el Disco Phaestos (Creta, 1500 a.C), que combinaba para su lectura unos signos de orientación en espiral, con unas divisiones verticales. Creando nodos, que debían se organizados por el lector.
2. Una función “hipertextual” y de actualización, está presente en el libro: El Talmud (Babilonia, año 500 de la era cristiana), mediante un sistema de cuadros con comentarios que se actualizaban a través de los años.
3. Los conceptos de obra abierta y libertad del lector, son planteado por Tristram Shandy de Laurence Stern (XVIII). A través de la integración de textos de diversas áreas, recursos de diagramación, juegos de espacios y alteraciones temporales; que plantean una reflexión sobre el proceso de lectura y la función de la novela.
4. La estética urbana, es introducida por Charles Baudelaire (Las flores del mal, Spleen de Paris), desde el siglo XIX. Así la ciudad se convierte en un referente para los contenidos, recorridos e imaginarios.
5. La fragmentación espacial, está ligada a las nuevas formas de relacionarse, y de movilizarse (más veloces) introducidas por el metro de Londres (mediados del Siglo XIX). En esta misma época, surge la publicidad.
6. El Dadaísmo propone la creación colaborativa (Siglo XX), cuestionando los modelos de poder y el mundo del arte y sus significados.
7. La información fragmentada a la que debe darle sentido el lector, tiene sus precursores en el movimiento beat (Década de 1950). Mediante la técnica del cut up, hacen una apología al caos, y convierten la estructura en un montaje de viajes o mini películas, que necesitan de un lector para darle sentido.
8. Conceptos como ciberespacio y matriz, surgen de los escritores Cyberpunk de los años 80. Autores que mezclan su comportamiento revolucionario, con la ciencia ficción y la alta tecnología, como William Gibson y Bruce Sterling.
9. En los años 80 se instaura la estética de la repetición y de las pantallas divididas, por MTV y Plaza Sésamo.
10. El manga y el animé generan nuevos paradigmas audiovisuales.
Interpretación.
El lenguaje de los nuevos medios es un híbrido construido de conceptos (formas de narrar, estéticas, y temas), provenientes del arte y la literatura.
Desafortunadamente, incluso entre nosotros, los mismos productores de contenidos para este medio, aun no hay claridad sobre algunos de estos conceptos, y por lo tanto nuestros productos pueden no responder con los requisitos de los nuevos medios.
Así, frente a la pregunta de Vrolijk, sobre si ¿es necesario estudiarlo más a fondo? La respuesta es sí, y esta lectura es un primer paso.
A través del recorrido que hace la autora por las rupturas que generaron el arte y la literatura en las formas tradicionales de narrar, encontramos que detrás de ellas, hay una ideología. Por ejemplo, una visión de un lector, que no es pasivo, sino creador de sentido o complementa la obra (como en Tristram Shandy o en el movimiento Beat); o una concepción del conocimiento, como algo incompleto, que necesariamente se comenta y actualiza constantemente (como en El Talmud).
En conclusión, todos estos conceptos retomados por las nuevas tecnologías, como la fragmentación, no linealidad, creación colaborativa, obras abiertas, tienen una razón de ser, y un punto de vista sobre la relación autor-lector y la manera como conocemos. En la medida que tengamos claros estos conceptos, podremos crear productos con los que las personas puedan interactuar de manera significativa.
2. Comparación con Del Texto al Hipertexto: hacia una epistemología del discurso hipertextual.
• Tanto el texto de Vrolijk, como el de Clément, parten de una preocupación común: utilizamos términos, como hipertexto, no linealidad y obra abierta, para referirnos a las nuevas tecnologías, sin entender, del todo, lo que significan estos conceptos.
• Así, por su parte, Vrolijk hace un resumen histórico de una serie de rupturas en la forma de narrar, que han tenido lugar en el arte y la literatura, que nos permiten entender algunas características actuales de los nuevos medios. Mientras, Clément, se enfoca en dilucidar el significado del término hipertexto.
• Tanto Vrolijk como Clément, reconocen la fragmentación como parte del lenguaje de los nuevos medios. La primera, lo relaciona con las obras de los autores del movimiento beat, anclando su origen a la literatura. Por su parte, el segundo autor, lo presenta como una nueva forma de textualidad, que se asemeja a paisajes que deben ser explorados por un lector. Ambos autores, coinciden en que es un lector el que debe crear sentido, mediante su lectura de los fragmentos.
• Otro concepto, presente en los dos textos, es la abolición del límite entre lectura y escritura. Clément lo presenta como una de las características del hipertexto, y Vrolijk, lo reconoce también como parte de las nuevas tecnologías, inspirado en la obra Tristram Shandy de Laurence Sterne.
• Así mismo, los dos autores reconocen a la ciudad, como lugar de inspiración del lenguaje de las nuevas tecnologías. Vrolijk, habla de una estética urbana, creada por Charles Baudelaire; mientras Clément, hace la analogía entre recorrer una ciudad, y el recorrido del lector a través de los hipertextos.
• Por otra parte, una diferencia entre ambos autores, es la confianza que tienen hacia las nuevas tecnologías. Carmen Gil Vrolijk tiene sus reservas. En primer lugar, los conceptos que manejan las nuevas tecnologías, no le parecen novedosos, sino hibridaciones de conceptos antiguos. Aun más, le parece que los productos de estos medios, carecen de ideales y conceptos de fondo, porque no hemos asimilado lo que en realidad significan los conceptos con los que pretendemos trabajar. Clément, es más optimista, ve al hipertexto como un nuevo lugar de enunciación, que le permite al lector crear sentido, a partir de su propio recorrido de lectura, en el que muchas visiones están disponibles para él.
• Finalmente, ambos autores, coinciden hasta cierto punto que lo que está en juego, es un sistema intelectual, una manera en que el hombre puede llegar a conocer. Así, Vrolijk nos señala que trabajar en estos productos, es una tarea seria, pues las nuevas tecnologías de la información pueden ser tanto una herramienta para establecer contactos y comunidades, como una herramienta para vigilar y castigar.
JULIANA OSORIO VÉLEZ
ResponderEliminarEL PENSAMIENTO DIGITAL: CONVERGENCIAS, NUEVAS ESTÉTICAS Y NARRATIVAS, DE LA AUTORA CARMÉN GIL VROLIJK
a. Intencionalidad: El texto busca mostrar cómo se ha configurado la idea que tenemos sobre ciertos modelos comunicativos, estéticos y narrativos a través del tiempo y permitirnos comprender el hecho de que han sido años de transformaciones lo que han puesto a nuestra merced esta forma de ver el mundo mediado por las nuevas tecnologías.
b. Argumentos:
1. La no linealidad es una definición que aparece para romper las formas tradicionales en que las personas están acostumbradas a recibir la información, creando un nuevo concepto, en donde no es necesario seguir ordenadamente un formato sino que se le da libertad a la mente de decidir cuál es el mejor camino para comprender una información
2. Desde tiempos muy antiguos las nuevas tecnologías (que surgen en cada época) han realizado aportes en la manera como nos comunicamos o en los medios que utilizamos para hacerlo, empezando por el disco phaestos (Creta 1500 a.C), más adelante, El talmud, en donde se dan los primeros pasos del hipertexto; en la edad media las técnicas de iluminación y los libros de horas, las firmas y los emblemas; doscientos años más tarde de la aparición de la imprenta aparece la obra de Laurence Stern, La vida y opiniones de Tristram, (primera obra literaria que integra textos). Para empezar a dar paso a un modelo de sociedad utópica.
3. Para tratar de sumergirnos en la forma cómo piensan las personas y en las configuraciones del lenguaje, es importante hacer alusión a la figura de ciudad, al lugar donde se tejen las relaciones humanas, donde se desarrollan sentimientos, ideas, pensamientos, donde se generan espacios de socialización. Se empiezan a generar cambios en la ciudad que influencian la vida de las personas, generando reacciones en ellos mismo que tejen una nueva manera de relacionarse con los espacios y entre ellas mismas
4. La estética urbana se desarrolla de la mano de Charles Baudelaire, quien en sus obras, las flores del mal, spleen de parís, genera una nueva forma de percibir el espacio y de ver más allá de lo que nuestros ojos nos muestran, da una nueva visión del mundo que es muy atractiva para una sociedad sedienta de cambios en su cotidianidad.
5. Surgimiento de contraculturas y rompimiento con la academia en la forma de hacer arte; estos cambios se empiezan a dar con la llegada de una nueva forma de movilizarse (Aparición de metro en Londres a mediados del siglo) y la aparición de nuevas formas de expresión y de comunicación como la publicidad que incrementa la velocidad, lo que provoca en la sociedad un deseo por la inmediatez, por romper con las formas tradicionales de expresión, las personas necesitan una manera de comunicación que las aleje de la monotonía de sus vidas, la rapidez que producen la llegada de estos nuevas maneras de comunicarse atrae a muchas personas quienes se dejan seducir por una nueva sociedad sedienta de novedad.
6. Surgimiento del Dadá, se empiezan a configurar nuevas formas de expresión que rompen completamente con la idea de linealidad, se generan cambios en la manera de hacer literatura, escultura, pintura, entre otras. El caos rige las nuevas formas de expresión. Las personas están abiertas a nuevas maneras de expresarse por lo que optan por romper con las maneras tradicionales de comportarse y de ver el mundo para dar paso a una manera de expresión en donde rige lo absurdo.
7. El pulp, se empieza a dar paso a la imaginación por medio de historias fantásticas, que dan vuelo a los pensamientos por sus imágenes e historias de ficción. Con este movimiento se da paso a lo popular y es en los años 70 con el Pop Art que se elevan sus expresiones artísticas. Surgen movimientos artísticos y culturas que contradicen la academia y se le da acceso a cualquier persona para crear arte, surge la pregunta ¿Qué es arte?
8. Movimiento punk, a finales de los 70, que desarrollo junto a escritores de la época, el cyberpunk, realizando una fusión entre el comportamiento revolucionario que este movimiento abarcaba, con la ciencia ficción y la alta tecnología. Se crean alrededor de los actores de una sociedad habida de nuevas formas de expresión, una cultura de caos, se da paso a conceptos que hoy en día son importantes, como ciberespacio y matriz.
9. En los ochenta, se da la estética de la repetición y pantallas divididas, canales como mtv y programas como plaza sésamo instauran estos nuevos cambios.
10. En las últimas décadas del siglo aparecen los videojuegos y la simulación de espacios virtuales, se da una revolución en las redes de información. S e empieza a acceder a nuevas maneras de ver la realidad.
11. El manga y el anime generan nuevos paradigmas audiovisuales.
12. Lo que conocemos como nuevas tecnologías no es sino la construcción que han tenido los medios a través de la historia, sin embargo queda mucho camino por estudiar.
c. Conclusiones.
1. Actualmente los referentes que tenemos de los nuevos medios han sido la configuración de una gran cantidad de cambios que han surgido a través de la historia para formar a lo que hoy en día enfrentamos como nuevas tecnologías.
2. El contacto excesivo que muchas personas tienen con las nuevas tecnologías están dando paso a una nueva sociedad que se teje en lo virtual.
3. Se está creando una nueva sociedad que dará paso a nuevas formas de expresión, sería muy pertinente evaluar que tipo de transformaciones surgen actualmente para descifrar las formas de comportamiento de generaciones futuras.
d. Comparación con el texto “Conceptos y definiciones de hipertexto” de la profesora Adelaide Bianchini de la universidad Simón Bolivar de Venezuela.
1. Puntos en comunes: Estos dos textos se encuentran en la definición que tienen de linealidad, ambos afirman que la linealidad se encuentra presente en los medios electrónicos y que rompe con la forma tradicional de escribir textos.
En el texto de carmengil se dan a conocer los primeros pasos del hipertexto con el Talmud, en la forma como es organizado, está concebidos para dar una función adicional que se podría llamar hipertextual. Con Bianchini nos enfrentamos a todo el recorrido que tuvo el termino hipertexto, desde el creador del término Vannevar Bush hasta su uso actual en la world wide web.
En el texto de Bianchini se hace referencia a las características del hipertexto, de cómo necesita de un medio para organizar y presentar información poco o nada estructurada, no ajustada a esquemas tradicionales y rígidos como las bases de datos. El texto de Carmengil, hace alusión a las nuevas formas de expresión que se empezaron a dar en la sociedad, como las personas rompieron con las maneras tradicionales de comunicación para dar paso a una avalancha de nuevas formas de expresión. Tanto la sociedad como los hipertextos rompen con esquemas tradicionales.
El ambiente colaborativo (Un usuario crear nuevas referencias entre dos documentos en forma inmediata e independiente de los contenidos, haciendo crecer su hiperdocumentos.) al que hace referencia Bianchini, se puede ver evidenciado en el texto de Carmengil en que las personas empiezan a mezclar diferentes géneros para crear nuevas expresiones artísticas, la poesía se mezcla con la escultura, la música con la pintura, entre otros, para dar conocimiento de una nueva forma de expresión y aumentando su popularidad en la sociedad.
Ambos textos tratan de mostrar cómo se teje una realidad a partir de elementos que reconfiguraron la manera de comprender, analizar y recibir la información y como estos cambios han surgido a través del tiempo en un arduo y lento viaje que duro muchos años.
2. Diferencias: Ambos textos son muy diferentes ya que uno habla de la configuración que han tenido los modelos comunicativos, narrativos y estéticos a través del tiempo para formar lo que hoy en día conocemos como nuevas tecnologías de información y el otro, el de Adelaide Bianchini, propone una introducción al concepto del hipertexto, su historia, definiciones, modelos y términos relacionados. Sin embargo hay muchos conceptos que se relacionan.
Por SEBASTIAN ARIAS ZULUAGA
ResponderEliminarLa autora busca hacer un recuento de la narrativa y la estética a lo largo de la historia (precisando en los siglos mas recientes y desde un perspectiva artística), con el objetivo de justificar la existencia de la hipertextualidad, la no linealidad y la unión entre géneros y grupos sociales no pensada como algo posible, todo esto desde mucho antes de la aparición de Internet y otras “nuevas” tecnologías de la información. De hecho sus argumentos apuntan a persuadir al lector a tomar consciencia a cerca de la perdida de sentido y de concepto que ha causado esta excesiva producción y almacenamiento de información a través de los nuevos medios, los cuales para ella aun no han sido identificados y definidos en profundidad. Nos encontramos pues, en una etapa de aproximación y descubrimiento de estas nuevas formas de expresión a través de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación).
Gil Vrolijk no desperdicia siquiera uno de sus acontecimientos y personajes relevantes que cita, para dejar claro cómo anteriormente se trabajaba mucho más en la búsqueda de ese significado, para trasmitir aquello que se quería expresar, desde una pintura de Bauldelaire hasta un poema dadaísta, que lo que se hace ahora.
Sus argumentos paradójicamente están ubicados en un relato lineal. Gil Vrolijk inicia explicando como La no linealidad existe desde Aristóteles, lo que ocurre es que ahora, a través de los nuevos medios electrónicos esta herramienta a alcanzado lo que podría llamarse su máxima expresión.
Argumenta que los Libros sagrados de la religión judía pueden ser considerados como los primeros ejemplos de la hipertextualidad por los comentarios incluidos sobre el texto central.
Continuando su recorrido de justificación, la autora nos ubica en los Manuscritos iluminados, donde se jugaba con la temporalidad, las historias seccionadas, la intervención de otras personas y ciertos juegos de diagramación, pues justamente la diagramación es originaria de la Edad Media.
Para continuar argumentando a cerca de la antigüedad de este modo de expresión (la no linealidad), Carmen Gil Vrolijk referencias las composiciones del pintor, Bauldelaire. Quien a través de sus obras sórdidas presento una propuesta de personaje que “navega” por las calles en busca de una belleza no legitima por la sociedad. Aparece también pues el Metro de Londres, dentro de sus mas significativos acontecimientos, y claramente en este medio de transporte esta representada la interconexión entre un canal y el otro, el cruce de vías, de caminos, que fluyen por todo el constructo urbano de la metrópoli.
Posteriormente, se menciona la aparición de la Publicidad, y la fuerza que ésta rápidamente empieza a tomar se crea una sensación colectiva de fragmentación de los espacios y aumento de velocidad, características predominantes de la sociedad postmoderna.
A principios del siglo XX, encabezado por Marcel Duchamp, aparece un movimiento llamada Dadaísmo, el cual revoluciona el concepto hasta ese momento concebido a cerca del arte, pues con un “orinal” firmado por Duchamp, o la monalisa con bigotes, se rompe ese esquema clásico de las obras de arte alimentado por la sociedad Inglesa del siglo XIX. Dentro de los aspectos de esta manifestación de inconformidad por parte de este grupo de artistas que se reunían en el cabaret Voltaire (los mas conocidos), cabe resaltar el Boite Vasile, un museo portátil introducido igualmente por Marcel Duchamp, pues con este se cambia la idea de exhibición y apreciación de las cosas, en este caso de las obras de arte, en un espacio definido, lo cual va muy de la mano con el objetivo de la hipertextualidad y la no linealidad, de permitir al publico (usuario) disfrutar de toda una variedad de elementos sin tener que estar presente en uno u otro lugar y además poderlo hacer simultáneamente.
Acercándose a nuestra época, la autora continua su argumentación citando momentos de la historia tan remarcables como la aparición del Pop Art inspirado en el comic y el Pulp (liderado por Andy Warhol), el artista Gysin , en la época Beat, quien a través del Cut up busca demostrar la inexistencia de una elite artística. Se nombran orbas literarias como Naced Lunch (Burroughs), entre otras, donde la construcción y cohesión narrativa se convierte en un reto para el lector y así mismo por la aparición de conceptos como ciberespacio y matriz, que actualmente nos remite casi inmediatamente a los procesos de la World Wide web.
Finalmente Gil Vrolijk se acerca a los 90 al mencionar la aparición de espacios virtuales y redes de información (videojuegos y computadoras en los hogares) y termina argumentando que los “Nuevos” medios, que en realidad no son tan nuevos, se utilizan sin sentido, sin un concepto o idea previamente definida, como si se hacia con estos ejemplos anteriormente nombrados, los cuales comparten características similares con estos medios.
Esta lectura es un recorrido mágico que la autora invita a hacer al lector, donde deja claro que lo que ahora a sido llamado nuevas tecnologías o nuevos medios, comparte características significativas con procesos, fenómenos, técnicas y obras producidas hace mucho tiempo, inclusive desde la época de filósofos como Aristóteles. Por lo cual es erróneo pensar que términos como el hipertexto y las narrativas no lineales son términos de hace una o dos décadas.
El recuento sobre la historia del hipertexto de la primera lectura (Conceptos y definiciones de hipertexto por Adelaide Bianchini) es estrictamente técnico. No permite ninguna apreciación artística o de otro índole que no sea el relacionado con la invención de la maquina o ciertas ideas e innovaciones referentes a ésta. La historia se desarrolla paralelamente, es decir que no ocurren primeros los fenómenos industriales, luego los artísticos, luego los naturales, etc, y viceversa, si no que por el contrario todos ocurren simultáneamente, por la misma complejidad del ser humano, y unos son la causa o los resultados del otro. El vacío de conocimiento o no cohesión ocurre porque muchas veces escogemos profundizar o dar prioridad a un solo enfoque. A esto nos invita la autora, a pensar mucho mas allá de una sola disciplina, a interconectar estas nuevas tecnologías, estos “nuevos medios” como resultado de todo un constructo histórico, donde muchos procesos han sido subvalorados.
Luisa Fernanda MIna
ResponderEliminar• La autora del texto tiene razón al decir que los conceptos de no linealidad, modelos de diagramación, magazines híbridos, etc.
• No son conceptos creados para las nuevas tecnologías, sino que son conceptos creados hace siglos por pensadores como Aristóteles.
• La mayoría de las personas piensan que los conceptos aplicados a las nuevas tecnologías son completamente nuevos, pero eso no es así ya que la mayoría de los conceptos son viejos y antes fueron cuestionados y ahora los vuelven a usar ya que no los cuestionan tanto y son propicios para relacionarnos con las nuevas tecnologías.
• Con el auge de nuevas tecnologías de comunicación el espacio tiempo se ha disminuido enormemente. La información llega muchísimos más rápido al destinatario.
• También gracias a la eficacia de información se han creado muchas subculturas urbanas que contradicen a las tradicionales. Al podernos comunicar mejor las ideas se expanden más rápido y esto ayuda a la creación o solidificación de nuevas culturas.
• Esto también hace que la información mala sea fácil de comunicar y expandir.
• La autora pretende con el texto hacernos ver y reconocer que las cosas que hoy se conocen como nuevas realmente no lo son. Ya que como ella misma lo menciona los conceptos retomados son ideas de autores de hace siglos, pero que solo tiene cabida para temas de la actualidad.
La intención de la autora es argumentar como lo que creemos como nuevos medios no son tan nuevos, mostrando de donde parten sus características y como lo que hemos hecho es ponerlas en una nueva tecnología. Somos nosotros los que comandamos esa tecnología y por ende desde nuestra historia hemos mezclado miles de herramientas para conjugarlas con la plataforma y crear nuevas formas de acceder, mostrar, crear y conocer.
ResponderEliminarMe pareció muy interesante porque el texto nos muestra de donde han nacido las transformaciones o creaciones que aplicadas en las nuevas tecnologías creemos como nuevas y que realmente se remontan a toda una historia de la comunicación humana. Porque muchas veces creemos que las formas de realizar las cosas parten de la tecnología a la que se aplica pero realmente nacen de nosotros, aunque posteriormente cada tecnología nos va mostrando con la experiencia cual es el recurso o modo en el que mejor se opera. En el caso puntual del Internet, sabemos que una pagina de texto no es tan interesante como las imágenes y así hemos ido aprendiendo que es lo correcto para cada tecnología, para que las personas comprendan mejor y estén motivadas hacia ella, y a su vez para ser mejores guionistas multimedia.
- Nuevas tecnologías = Nuevos movimientos
ResponderEliminar- Nuevas narrativas mezcladas con estructuras convencionales
- Nuevos medios relacionados con la no linealidad
- Las estructuras no tradicionales se ven el la antigüedad como ejemplo de lecturas que no necesariamente eran leídas “en una hoja de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha” (cajas de texto, discos…)
- “Una ciudad para navegar”
- La ciudad es un claro ejemplo de no linealidad. “En una estación de MIO tenemos la opción de tomar la ruta X o la ruta Y que nos llevan a distintos puntos. Lo mismo sucede al punto en que llegamos y a si sucesivamente”
- Dadaísmo…
- Utilizar las metáforas, el cut up, tomar distintos fragmento y unirlos para crear nuevos productos. Cualquiera que sea el elemento que usemos para crear un producto pueda dar un giro diferente a lo que se comunica finalmente. En una hiperficción, dependiendo del camino que se tome se dará un significado o un final distinto a la historia.
- “Nuevos paradigmas audiovisuales”
- ¿Los nuevos medios son realmente nuevos o una transformación de los tradicionales?
- Los “nuevos medios” recrean una ciudad en la que también se puede navegar